審美、效用與感情:關于Icon和Logo設計的一些想法
雖然Pages和Keynote擁有非常精致的造型和擬真效果，但是就icon設計而言，Numbers要超過它們。 Numbers脫胎于現實中的物體但又不是完全模擬它們，形象更簡潔有力。
從表意性上，Numbers 對圖表工具的概念進行了成功的提取和抽象，相信任何人第一次見到這個icon的時候都能認出它是一種什么工具，但墨水瓶（Pages)的象征性太模糊，演講臺（Keynote）是一個人們不熟悉的且特征不明顯的事物。人們在通過icon形象識別出工具用途時要更困難。
從辨識度上，透視和視角的選用形成了很強的立體感，配色也非常鮮明。這些都提高了你從dock條上把它辨識出來的幾率。它的小尺寸表現也好于其它兩者。
Icon的成功更多取決于它是否能有效表意（功能、用途或者非常鮮明的個性特征）并且具有很強區分度，容易認出并建立關聯。而不是在于它是否材質更漂亮或更擬真。
為什么iOS UI上所有的icon都限制為圓角矩形？
有一些設備的UI上的icon允許透明通道，也就是允許icon是各種形狀的。這顯然讓設計師有更大的發揮余地，能夠創作出更漂亮的作品。
但是iPhone的桌面是一個訪問頻率非常高、空間有限、icon放置密度非常高的環境。icon之間的間距沒法很大，如果不統一上面幾十個icon的形狀，會導致一個非常雜亂的界面，icon之間也會彼此干擾。（雖然LaunchPad也是這種羅列icon的方式，但擁有較大的空間和間距，情況會好一點。）所以規整統一的形狀可以帶來良好的節奏和協調的感官，同時也可以和設備的整體外形相呼應。
此外，設定這一“游戲規則”也平均了icon們的風格和水準。目前app stone上已經上架了10W個應用，也就有10W個icon，設計水平參差不齊。但統一的形狀和iOS官方icon設計所引導的風格，讓最差的設計師也不會做出爛得超過底線，影響整個設備UI的icon來。即使你啥都不會，選一個背景色，在上面放一個字母，也能成為你的icon，而且效果也不太壞。所以在iOS設備上你不會看到那種一堆icon里突然冒出一個特別土帶著粗大的鋸齒邊和蹩腳陰影的刺眼玩意。
從iOS的開發定位來看，Apple一直都選用的是一個平均化但是最能保證整體效果的方案。讓一個工程師，僅僅利用默認控件，也能做出可用可看的App。
設計和藝術的區別之一正是“設計是帶著鐐銬跳舞”。
游戲規則的設定，就是為了保障整個游戲的可玩性和所有玩家的利益，我想對所有icon外形的限制（包括HIG中對許多控件及交互方式的限制）就是整個平臺設計策略的一環。
為什么Adobe套裝里的icon都做成那個樣子？
CS2在04年發布，CS3在07年發布。這3年間Adobe做了很多重要的戰略調整，事件之一是收購了Marcomedia，并且更強調工具之間的兼容性，并提供一些平臺化工具。Adobe需要推出更多套裝，并在里面包含更多應用。從提供工具變成了提供工具箱。
CS3剛出來的時候，對icon設計進行了重大的改變，當然獲得了大量惡評，理由都是一個丑。就單個icon來看，CS3的PS圖標比CS2差幾個級別，Adobe不是找不到好設計師，為什么要這么做。
看完這張圖就明白了。Adobe的設計工具都比較難以根據功能來提取出一個具象概念，只好用羽毛，花朵，樹葉這種很“精神層面”的的物體來表示。當套裝變得更大，設計師桌面上需要放下更多Adobe應用的icon時會出現什么狀況，他的鼠標會在幾個icon之間遊移。當然假以時日，反射弧會被建立，也會通過擺放位置來進行記憶，但對于新用戶而言，這無疑是一個悲劇。
展示這張圖不是為了說明Adobe的新icon們在色相環上的分布，而是為了說明有它們工具數量的龐大。
CS3系列后的新icon雖然不好看，但無疑極為直觀，無需建立對象及其象征物之間的關聯，這不是表意而是直接對著你喊出來，“我是PS”。文字帶來最快速的反應。
風格強烈，你可以輕易識別出它們是屬于一個Adobe的。
此外它最大化利用了系統中icon的尺寸限制，一整個大色塊。所以你會發現它們無論是在dock條還是windows桌面上，都是搶眼的。
設計過程中如何做決策，美的標準是什么，我借用一下《data visualization》一書中的觀點：novel （創新)， informative (這里可以理解為否實現設計的功能，傳達出需要傳達的信息）, efficient （能否有效地達成設計訴求）, aesthetic （是否有視覺魅力）。受眾、目標和情境是設計開始之前必須回答的問題，一個不能保障可用性（有效達成目標，滿足需求，適配于使用情境）的設計，再好看再創新也是失敗的。Adobe的選擇也正是基于這一點。
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OS X官方App中最打動你的icon是哪個？
Automator. 這是一個通過點擊拖拽這些操作在不同應用間創建工作流（批處理）的工具。這用一個拿著管道（連接件)的高科技機器人來表示最非常恰當的。精密、冷酷、充滿魅力的質感，直接就是蘋果的氣質的體現。
它打動我是因為它是一個被人格化的icon，也是OS X官方icon中唯一一個擬人化的設計。用一個令人愛不釋手的高科技機器人來表達一個編程工具。Automator代表了apple script的最高成就，這種東西對于編程語言的意義，相當于GUI對桌面系統。高科技機器人帶給我們的，正是利用高水平的技術和工業設計，提供了生產率，降低了使用門檻和成本。這個形象是不是也讓你作為一個普通人也有興趣去嘗試編寫程序。比Terminal的icon給你的心理壓力小多了吧。
這個設計在可用性和美觀的標準之上，體現對情感的傳遞。它建立的不僅僅是效用，而是喜愛。很多時候 ，感性認識比理性認識對于人們做出決定更為關鍵。
新版的icon更換了質感，簡化了材質上的細節， 加深對比度和整體顏色，強化了輪廓。我感覺是一個從 炫目、模擬真實質感->更簡潔和抽象、和環境能搭配 的變化過程。新版的在小尺寸下表現也更好。
NeXT的logo是不是很丑？
很多人都知道它是Jobs請Paul Rand花了10W刀設計的。
首先我覺得它并不好看。但是好看絕對不是一個LOGO設計是否成功的唯一標準。
首先試圖追溯Paul為什么要這樣設計NeXT的logo
這就是NeXT cube， NeXT computer的機箱，它最大的特征就是 方正（據說Jobs花了很大代價追究8個角的銳利，就像用尺規工具在紙上畫出來的那樣干凈準確）、極簡（用色純粹，沒有多余的線條和裝飾）。這個工設放到30年后來看都毫不遜色。
這是NeXTSTEP / OPENSTEP 1.0 (released in 1989)。該 GUI 的圖標很大，48×48像素，包含更多顏色，從1.0開始支持彩色，已經可以看到現代 GUI 的影子。
比較一下同年代的其它GUI水準。
Windows 2.0x (released in 1987)
OS/2 1.20 (released in 1989)
Desktop Computer操作系統之GUI發展 http://blog.csdn.net/greenhand_/article/details/7787861
N e X T 這4個字母的顏色，搞設計的同學應能容易聯想到CMYK，現在找不到原設計圖了，沒法取到精確色值，但我推測都是滿值的。大紅 M100%Y100%, 綠色 C100%Y100%， 黃色Y100%， 品紅M100%。
我的一個在蘋果工作過的朋友，在那個年代見過NeXT的LOGO，他的印象是顏色非常艷麗飽滿，這也正是Paul想傳達給消費者的關于這個產品的特征。在當時的印刷平均條件下，Paul的這個用色選擇是大膽，同時也是成功的。
Paul 從NeXT的經典產品中抽離除了最本質的幾個特征。立方體，極簡，純黑的底色，還有顏色豐富、富有魅力的GUI。
抽象的過程就是一個簡化的過程，也是一個靠近事物本質的過程。得到本質以后，其他一切都只是從屬，都可以根據恰當的條件進行省略。
Jobs看到方案問Paul, 還有其它可選方案嗎？Paul 說：“沒有，我已經解決了你的問題。付錢吧。想要可選方案？找別人去吧。”
我的理解是，設計是為了解決問題達成訴求，所以最合適的方案當然只有一個。Paul自信他提出的這個設計就是這個最合適的方案，因為它已經解決了“品牌傳達”這個最核心的問題。
Paul 是包豪斯設計思想的繼承者，同時為商業服務的使用美術大師，他喜歡拼貼風格，拼貼可以突破空間的限制，用色強烈，造型簡單，追求準確的傳達而不是盲目的創新。Jobs的評價也是這樣，認為Paul 是藝術家和商業問題解決者的結合，認為 Paul 的設計很 emotional（感性），同時又很 intellectual（理智）。
所以關于這個問題我想說的是，美的標準是變化的，建立在時代和文化背景上的，在觀看一件歷史上的設計或者藝術作品時，只有理解了它的背景、出發點和訴求之后，才能觸摸到它的本質，學習到它的成功之處。同時對于一件為商業服務的設計而言，“有效”是最核心的，而不是“好看”或者什么別的。當然達到有效的手段有很多種，比如創新、情感化，視覺表現手法當然也在其中。
為什么世界五百強中大部分的Logo都很“難看”？
回答完了上一個問題之后，我覺得這個問題也不用回答了。
我給難看加上了引號是因為審美永遠是一個相對標準，隨個人偏好、時代定位和文化背景所變化。
世界500強公司能做大往往也有著悠久的歷史。他們的LOGO穿過了幾個文明快速發展、觀念快速變化的時代，其傳播載體和條件也在不斷更新。無論它們是否還符合現在的審美，它們在當時的背景下都已經完成了品牌傳達的目標，建立了鮮明識別度，并且成為企業文化的一部分。
